Colegio María Inmaculada

sábado, 29 de diciembre de 2012

FELIZ NAVIDAD 2012


Estas postales de Navidad las han realizado los alumnos de Infantil (5 años) y Educación Primaria con el programa PAINT. ¡Esperamos que os gusten!

martes, 13 de noviembre de 2012

Concierto Música del Magreb


"Un té a la menta"

Con el patrocinio de la Obra Social de La Caixa el Teatro Principal de Zamora ha ofrecido hoy un concierto de la Orquesta Árabe de Barcelona titulados 'Un té a la menta' y dedicados a las músicas del Magreb. Esta actividad ha estado dirigida a escolares y se ha celebrado hoy a las 10:00.

Se ha centrado en las músicas de un área cultural con la que existen vínculos muy importantes pero aún así desconocida. «Viajaremos al norte de África, donde descubrimos la gran riqueza musical de los diferentes pueblos que conforman la parte occidental del mundo islámico; escuchamos los cantos y ritmos de los bereberes o amazics (los habitantes originarios del Magreb), de los gnaua (descendientes de esclavos negros) y de los sufíes (rama mística del Islam). 


Hemos recordado la importante influencia de la música árabe en la península Ibérica con temas arabo-andalusíes y descubrimos también estilos modernos como el chaâbi o el raï».


viernes, 26 de octubre de 2012

Web musical hecha por discapacitados



Mi enhorabuena a esta asociación de personas con discapacidad por la creación de esta página web. 

"Ciudad de la Música" es un Portal de Internet, desarrollado por la Asociación "Ayúdale a Caminar", dedicado inicialmente a difundir la música clásica.
Pretendemos convertir este espacio virtual en un elemento indispensable de consulta para profesionales y amantes de la música, que constituya un apoyo didáctico de gran utilidad y un catálogo vivo del mayor número posible de videos musicales, que facilite su localización y acceso.
Sus objetivos son la creación de puestos de trabajo para personas discapacitadas y la divulgación cultural.




viernes, 12 de octubre de 2012

Partituras Instrumentos

CANON HEBREO de MARCOS VEGA











lunes, 10 de septiembre de 2012

martes, 5 de junio de 2012

miércoles, 30 de mayo de 2012

CORO 2012





ESTE SERÁ EL CARTEL DEL ENCUENTRO EN EL AUDITORIO "MIGUEL DELIBES" 2012






miércoles, 23 de mayo de 2012

Robert Moog le da ritmo a Google

El buscador rinde homenaje al inventor estadounidense con motivo del 78 aniversario de su nacimiento.



Robert Moog crea su sintetizador en Google. Este miércoles 23 de mayo Google nos trae este original doodle celebrando el 78 aniversario del nacimiento de Robert Moog. El buscador más usado recrea el sintetizador controlado por tensión que en su día inventó Robert Moog. Sin duda este doodle derrocha originalidad permitiendo a los usuarios teclear música modulando la frencuencia de cada tono. De esta forma Google culmina con este homenaje aRobert Moog una serie continúa de doodles que tuvo en el descubrimiento de la tumba de Tutankamon por Howard Carter el pasado 9 de mayo su última entrega. Antes nos había deleitado con el graffiti artístico de Keith Haring y con el únicamente español de Ramón y Cajal. También recordamos todavía el impactante de la cremallera que abría Google en tributo del inventor suecoGideon Sundback. En meses anteriores Google nos regalaba los doodles del Día de la Tierra, o el homenaje a Robert Doisneau. Previamente, habían rendido pleitesía a Eadweard J. Muybridge. Justo antes de Semana Santa, nos deleitaban con un serial de ellos, a cual más original: desde el plenamente español de la Constitución de la Pepa, tan festejado en nuestro país hasta el mundialmente reconocido de la celebración de la Primavera, con colorido y pasión incluidas. Más tarde Google nos presentó el del universal pintor español Juan Gris. Después asistimos a uno racional en honor del arquitecto alemánMies van der Rohe.
Este nuevo doodle celebrando el nacimiento de Robert Moog, supera con creces en originalidad y divertimento al impactante de la cremalleroa. Hoy, así ve Youtube el doodle de Robert Moog.
Robert Moog, ingeniero electrónico con formación musical, creó a mediados de los años sesenta, en Estados Unidos, el primer sintetizador controlado por tensión. Tal fue la revolución que Robert Moográpidamente despertó el interés de la comunidad científica, y como no, también el de la musical. Robert Moog no tardó en recibir pedidos de varios músicos que sentían la necesidad crear cosas en su música. Así, Robert Moog se puso manos a la obra para construir unidades de encargo para cada uno de ellos. Algunos de sus primeros clientes fueron Wendy Carlos, Eric Siday, y Keith Emerson. Carlos, por ejemplo, utilizó el sintetizador para interpretar de manera magistral los Conciertos de Brandenburgo de J.S. Bach. Con la máquina inventada por Robert Moog, demostró que los instrumentos electrónicos no tenían por qué ser cacharros de feria de los que arrancar efectos especiales sonoros para rayos disparados por invasores marcianos, sino que podían ser instrumentos musicales de pleno derecho, con una calidez y una expresividad capaces de competir con las de los instrumentos acústicos. Por su parte, Siday grabó con el sintetizador sintonías para spots publicitarios, dando el primer paso en el camino concurrido de la música electrónica para sintonías televisivas. Y Keith Emerson fue quien utilizó por vez primera el sintetizador en directo, demostrando que no se trataba de una máquina de laboratorio, sino de un instrumento con todos sus atributos, con el que poder tocar en vivo.
Este aparato se conoce como el sintetizador Moog, uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos utilizados en la historia. Los primeros trabajos de desarrollo sobre los componentes del sintetizador se produjeron en el Columbia-Princeton Electronic Music Center , ahora el Centro de Música por Computadora . Una vez allí, Robert Moog desarrolló los osciladores controlados por voltaje y ADSR generadores de envolvente, y otros módulos del sintetizador con el compositor Herbert Deutsch . Moogempleó su theremin empresa (RA Moog Co., que más tarde se convertiría en Moog Music) para fabricar y comercializar sus sintetizadores. A diferencia de los pocos fabricantes de otros sintetizadores 1960,Robert Moog creó un piano al estilo de teclado como la interfaz de usuario estándar para sus sintetizadores. Moog también estableció normas para la interfaz de control analógico sintetizador, con un control de tono logarítmico voltios por octava y un pulso de disparo por separado de la señal.
En el año 1953 a los 19 años, Robert Moog fundó su primera empresa, RA Moog Co., para la fabricación de kits de theremin. Durante la década de 1950, el compositor y pionero de la música electrónica Raymond Scott se acercó a Moog, pidiéndole que el diseño de circuitos para él. Moogreconoció más tarde Scott como una influencia importante. Más tarde, en la década de 1960, la empresa fue empleada para construir sintetizadores modulares basados en diseños de Moog. En 1972 cambió el nombre de Moog de la compañía de Moog Music . A lo largo de la década de 1970, Moog Music pasó por varios cambios de propiedad, de ser finalmente adquirida por Norlin fabricante de instrumentos musicales. La mala gestión y la comercialización condujo a la salida de Moog de su propia compañía en 1977. En 1978, después de dejar su firma homónima, Moog comenzó a hacer instrumentos musicales electrónicos de nuevo con una nueva compañía, Big Briar . Su primera especialidad fue Theremins, pero en 1999 la compañía se expandió para producir una línea de analógicas pedales de efectos llamada Moogerfoogers . En 1999, Moog se asoció con Bomb Factory para desarrollar conjuntamente los primeros efectos digitales basados en la tecnología de Moog en forma de plug-ins para Pro Tools software.
A pesar del cierre Moog Music en 1993, Robert Moog no tenía los derechos para comercializar productos utilizando su propio nombre en toda la década de 1990. Big Briar adquirió los derechos para utilizar el nombre de Moog Music en 2002 después de una batalla legal con don Martín, que había comprado previamente los derechos del nombre de Moog Music. Al mismo tiempo, Moog diseñó una nueva versión del Minimoog llamada Voyager Minimoog . El Voyager incluye casi todas las características del modelo original D, además de numerosas instalaciones modernas.

Doodle

Los doodles son 'garabatos' (traducción literal de doodle.) que decoran las letras de Google de unamanera original y que remarcan algún evento relevante o delicioso, como el aniversario de la creadora dePippi Calzaslargas, el nacimiento de Robert Louis Stevenson, el de Charles Dickens o el cumpleaños del genial músico Manuel de Falla.
Desde que jugamos al genial Pacman en su 30 aniversario, han llegado doodle. absolutamente fantásticos. Nuestros favoritos, sin duda, son la magnífica biografía de Charles Chaplin, la guitarra de Les Paul y el glorioso videoclip de Freddie Mercury.
También jugamos con los muñecos de Jim Henson, aunque, con la plastilina de Art Clokey y nos ilusionamos con la magia de Mary Blair.
Los primeros doodle. de 2012 fueron para Charles Addams, padre de la Familia Addams y Luis Coloma. También viajamos con el doodle. infinito de Hertz y leímos con la Biblioteca Nacional de España. Aunque el que más cariño ha cosechado es el animado doodle. Por el Día de San Valentín, cuyo vídeo os añadimos aquí.

martes, 8 de mayo de 2012

Música BAKALAO

Para mis chicos de 2º de la ESO que con tanta insistencia me preguntan acerca de este tipo de música os pongo un ejemplo de lo que fue la música "Bakalao"



Llamado así únicamente en España y englobada en lo que es la música electrónica, apareció a mitad de los 80, con estilos tales como el techno, el EBM, o el tecno-pop. Poco a poco, ésta evoluciona hacia otros ritmos como el house, el new beat y el acid.
La música bakalao, que actualmente abarca diferentes tipos de música, se caracteriza por las cajas de ritmos, samplers.
El término bakala surge a principios de los años 90 para definir a una persona que escucha música bakalao. También se utiliza para describir a la persona que habitualmente viste con chándal y zapatillas de deporte.





lunes, 7 de mayo de 2012

Construimos nuestras TUBAS

Enhorabuena chic@s!!! éste es el resultado final de vuestros trabajos.










Hemos utilizado:
Un trozo de tubo de manguera.
Dos botellas de plástico.
Cinta aislante o de embalar.

Con la ayuda de una persona mayor, corta la parte de arriba de una de las botellas, para que sirva de boquilla.
De la otra botella, corta una pieza mayor, que será la campana de la trompa.
Finalmente, ajusta con la cinta la boquilla y la campana a los extremos del tubo.
Aprieta los labios en la boquilla y sopla para que vibre. Si fabricamos "trompas" con distintas longitudes de tubo, el sonido también será diferente.


jueves, 3 de mayo de 2012

El flautista de Hamelín

Hoy los alumnos de 1º y 2º de Educación Primaria han asistido al salón de actos de Caja España-Duero para disfrutar del concierto organizado por el Conservatorio Profesional de Zamora. 


El programa del concierto ha estado centrado en la obra "El flautista de Hamelín" de Günther Kretzschmar, una divertida obra instrumental basada en el célebre cuento narrado por los hermanos Grimm.






Concierto 6 Junio 2012

Vamos a preparar el concierto del día 6 de Junio que tendrá lugar en el Auditorio "Miguel Delibes" de Valladolid, y para ello debemos aprendernos de memoria las cuatro canciones que vamos a interpretar.




POBRE MARIPOSA



CANCIÓN HEBREA "DODI-LI"



AUDIO COLORES EN EL VIENTO






PARTITURA POBRE MARIPOSA






PARTITURA E DODI LI








lunes, 23 de abril de 2012

Partituras "Mi pastor" y "Te doy mi corazón"

Por favor, imprimid estas partituras para trabajarlas en extraescolares.








martes, 17 de abril de 2012

Vídeos Música Romántica

Tal y como os dije esta mañana en clase, os dejo unos vídeos para que podáis tranquilamente escuchar en casa algo de música del Romanticismo.

Margarita  y la rueca. Schubert.


El canto del Cisne. Schubert.


La trucha. Schubert. 






viernes, 13 de abril de 2012

Partitura Finale

Hace algunos años que en el grupo instrumental del cole interpretamos esta partitura, espero que os traiga buenos recuerdos.






Puedes pinchar aquí si quieres escuchar el MIDI:

Midi_vidabella

jueves, 22 de marzo de 2012

sábado, 10 de marzo de 2012

Estreno "Ecce Homo"




VALLADOLID / Laguna de Duero / Información/ 7 Marzo 2012
El sábado en la iglesia de Santiago
Medina de Rioseco acoge el estreno absoluto de ´Et dicit eis: Ecce homo´ de Pablo Toribio.


La iglesia de Santiago de los Caballeros de Medina de Rioseco acogerá el sábado a partir de las 20:00 horas un concierto de gran envergadura que culminará con el estreno de la obra compuesta por el compositor riosecano Pablo Toribio titulada “Et dicit eis: Ecce homo”.

Se trata de una obra escenificada (Escuela Municipal de Teatro de Medina de Rioseco) cuya partitura requiere una amplia dotación instrumental de un centenar y medio de músicos con tres bandas de cornetas y tambores (Banda de Cornetas y Tambores del Santo Cristo de la Clemencia, Banda de Cornetas y Tambores de El Santo Cristo de la Paz y Santo Cristo de los Afligidos y Banda de Cornetas y Tambores Jesús Nazareno de Santiago y la Santa Verónica), banda sinfónica (Banda Municipal de Medina de Rioseco), pardal, tapetán, violín (Gorka Cortijo), dúo de sopranos (María Eugenia Díaz - Emparanza y Beatriz Pérez) y barítono. Además, y con el fin de que no falte ningún elemento sonoro de la Semana Santa riosecana, en la obra cuenta con el sonido de las horquillas, la presencia de la salve, el inicio de un miserere o la presencia de “La Lágrima.






Podéis ver el resto de las noticias en las siguientes direcciones:

http://www.noticiascastillayleon.com/noticia/?d=Medina-de-Rioseco-acoge-el-estreno-absoluto-de-Et-dicit-eis-Ecce-homo-de-Pablo-Toribio&noticia=19637&seccion=18




http://www.lavozderioseco.com/?p=26963

La música tiende puentes entre los dos hemisferios del cerebro infantil

Practicar más de dos horas a la semana aumenta un 25% el cuerpo calloso


Una nueva investigación sobre la relación entre la música y el cerebro ha podido establecer que los niños que tocan un instrumento una media de dos horas y media a la semana desarrollan un 25% más el cuerpo calloso, la zona que conecta los dos hemisferios cerebrales y que ayuda a la coordinación de ambas manos. Los investigadores descubrieron también que el incremento en el cuerpo calloso es directamente proporcional al rendimiento en una prueba no musical en la que los niños presionaban secuencias en un teclado de ordenador. Ahora se trata de averiguar si la práctica musical conllevaría otros beneficios, como la mejora de la memoria o las cualidades de razonamiento. Por Yaiza Martínez.



Child development. Online Photograph. Encyclopædia Britannica Online. 19 Apr. 2008
Child development. Online Photograph. Encyclopædia Britannica Online. 19 Apr. 2008
Tocar un instrumento musical fortalece las conexiones entre los dos hemisferios del cerebro en niños, pero sólo si éstos practican de manera persistente, señala la revista Sience.

Según un estudio hecho público en el encuentro anual de la Cognitive Neuroscience Society de Estados Unidos, dedicada al desarrollo de la investigación de la mente y el cerebro, la práctica musical reforzaría las conexiones neuronales, aumentando en un 25% el llamadocuerpo calloso, que es la parte del cerebro (formada por un conjunto de axones que conecta los dos hemisferios cerebrales.

Aumento del cuerpo calloso en niños

Ya en 1995, el mismo autor del presente estudio, el neurólogo y neurocientíficoGottfried Schlaug descubrió que los músicos profesionales que habían empezado a tocar antes de los 7 años de edad presentaban un cuerpo calloso más grueso de lo normal.

No faltaron escépticos que, entonces, señalaron que este tamaño inusual del cuerpo calloso podría estar en el origen de la capacidad musical y no a la inversa, es decir, que los músicos podrían haber tenido desde el principio un cuerpo calloso más desarrollado.

Ahora, Schalug, que trabaja en la Harvard Medical School de Boston, y sus colegas Marie Forgeard y Ellen Winner, del Boston College, han estudiado a un total de 31 niños utilizando imágenes de resonancia magnética. Con esta tecnología, analizaron los cerebros de los niños, primero cuando éstos tenían seis años y, posteriormente, cuando tenían nueve años de edad.

Del grupo inicial, seis niños siguieron practicando con sus instrumentos durante esos años al menos dos horas y media a la semana. El cuerpo calloso de estos estudiantes de música creció entre los seis y nueve años un 25% en relación con el tamaño global del cerebro.

Mejora de la coordinación

En cambio, en el caso de los niños que también siguieron tocando, pero sólo entre una y dos horas a la semana o que, directamente, abandonaron la práctica, no se detectó este crecimiento del cuerpo calloso.

Todos los participantes en el experimento tocaban el piano o el violín, instrumentos que precisan el uso de ambas manos.

Por otro lado, en cada participante, los investigadores descubrieron que el incremento en el cuerpo calloso era directamente proporcional al rendimiento en una prueba no musical en la que los niños presionaban secuencias en un teclado de ordenador.

Es decir, que la práctica musical mejora las conexiones neuronales relacionadas con la coordinación de los movimientos de las dos manos.

Schlaug y su equipo seguirán investigando a estos mismos niños para saber si la práctica musical conllevaría otros beneficios, como la mejora de la memoria o las cualidades de razonamiento.

Cerebros cambiantes

Esta investigación no es la primera que señala el efecto del aprendizaje y la práctica musical en el cerebro infantil. En otro estudio anterior, realizado por psicólogos de la Universidad McMaster de Canadá, se compararon los efectos del aprendizaje de la música sobre la sensibilidad de los niños y sobre su capacidad de memorización.

Con un seguimiento de dos años de duración a dos grupos de niños de edades comprendidas entre los cuatro y los seis años, se pudo demostrar que los participantes de uno de estos grupos, al que se le enseñó música, habían sufrido una maduración acelerada del córtex cerebral.

Otra interesante investigación realizada hace unos años demostró por otro lado que los músicos profesionales tienen el cerebro más desarrollado en las áreas de éste relacionadas con el oído, la vista y la agilidad física.

Todo parece indicar, por tanto, que la práctica musical es beneficiosa para el cerebro, ya se trate del cuerpo calloso, del córtex o de las regiones cerebrales relacionadas con los sentidos del oído y la vista, así como con la agilidad física.

Investigaciones anteriores han podido determinar que no existe en el cerebro una región específica para la sensibilidad musical, sino que la música abarca diversas áreas cerebrales, incluso algunas que normalmente están implicadas en otro tipo de actividad. También hemos descubierto que las áreas cerebrales activas varían según la experiencia individual y el entrenamiento musical.

Se sabe asimismo que la música está estrechamente relacionada con la cultura humana desde sus orígenes y que la práctica musical ayuda a los estudiantes a desarrollar el cerebro y a mejorar sus aptitudes académicas.

miércoles, 29 de febrero de 2012

Gioachino Rossini lleva su 'Barbero de Sevilla' hasta Google


 Gioachino Rossini, compositor "bisiesto" nacido en un 29 de febrero, es el último homenajeado porGoogle con motivo del 220º aniversario de su nacimiento. El conocido buscador ha cambiado hoy su habitual logotipo por un diseño especial que ilustra una escena de 'El Barbero de Sevilla', la obra más conocida de Gioachino Rossini.

La divertida imagen está protagonizada por un grupo de ranas ataviadas como los personajes de la ópera de Gioachino Rossini. Comienza a ser ya tradición para Google estrenar un 'doodle' con ranas para conmemorar el 29 de diciembre en los años bisiestos, una costumbre que se remonta a 2008 y que se explica porque en inglés se conoce a este día como "día de salto", una acción característica de las ranas.
Gioachino Rossini nació en Pésaro, Italia, el 29 de febrero de 1792. Desde muy joven demostró un gran talento para la música, llegando incluso a ganar un premio por una cantata que compuso con apenas 16 años. Fue en la ópera donde saltó a la fama, llegando a convertirse en el máximo exponente de la ópera italiana de principios del XIX.

La especialidad de Gioachino Rossini fueron las óperas bufas, obras de temática cómica que encajaban muy bien con el carácter distendido y abierto de los italianos. Su obra más conocida es 'El Barbero de Sevilla', conocida originalmente como 'Almaviva, ossia L'inutile precauzione', aunque no son menos sobresalientes 'Sigismondo', 'Armida' o 'Moisés en Egipto'.

Gioachino Rossini murió en París, Francia, el 13 de noviembre de 1868. Tras su muerte Giuseppe Verdi convocó a los mejores compositores italianos para darle forma a un Réquiem en honor aGioachino Rossini o el 'Cisne de Pésaro', como se le conocía poéticamente, sin embargo la obra no llegó a estrenarse por circunstancias políticas y Verdi acabó usando su composición 'Líbera me' en su Réquiem dedicado a Alessandro Manzoni.

Los doodles de Google
No es la primera vez que Google recurre a modificar su logotipo con un doodle para conmemorar algún aniversario sonado. El que habría sido el 65 cumpleaños de Freddie Mercury tuvo una celebración que dejó a todos boquiabiertos. El buscador sustituyó su cabecera por un vídeo de dibujos animados que repasaba la carrera del fallecido vocalista de Queen. Un doodle conmemoró también los 112 años del nacimiento del escritor Jorge Luis Borges, presentándolo observando un paisaje futurista y onírico, el 75 aniversario del nacimiento de Jim Henson, creador de 'Los Teleñecos', el cumpleaños del pionero del 'stop motion' Art Clokey, el 118º aniversario de Albert Szent-Gyorgyi, descubridor de la vitamina C, el centenario del nacimiento de Mary Blair o la llegada al mundo de Marie Curie.

Sin duda, el aniversario es la excusa más recurrida para sorprender a los usuarios con un doodle. La lista es muy larga. Google ha conmemorado ya los 410 años del nacimiento del matemático Pierre de Fermat; el 144 cumpleaños del pianista y compositor Enrique Granados; los 133 años del nacimiento del escultor Alexander Calder; el 189 cumpleaños del padre de la genética, Gregor Mendel; los 96 años del nacimiento del guitarrista Lester William Polsfuss, Les Paul, un doodle en el que el usuario podía tocar la guitarra; los 117 años del nacimiento de la bailarina Martha Graham; el 200º aniversario de la llegada al mundo del químico Robert Bunsen; los 164 años del nacimiento de Thomas Edison; el 183º aniversario de Julio Verne; los 235 años del nacimiento de la novelista Jane Austen, el 112º aniversario de Charles Chaplin, que se celebró con un corto de cine en lugar del logo de Google; el 137º cumpleaños de Harry Houdini; los 172 años del nacimiento del pintor Paul Cézanne; el 120º aniversario de la escritora Agatha Christie; los 115 años del nacimiento del murciano Juan de la Cierva o los 76 años del nacimiento del dibujante Roger Hargreaves.

No sólo las personas cumplen años. Un doodle conmemoró también los 450 años del inicio de la construcción de la Catedral de San Basilio en Moscú; el medio siglo de la llegada del hombre al espacio; el 65º cumpleaños de Pipi Calzaslargas; el medio siglo desde que Hanna-Barbera crease a Los Picapiedra; los 115 años del descubrimiento de los Rayos X o el propio aniversario de Google, que suele ser celebrado con un 'doodle tarta'. Google también conmemoró con un lazo negro a las víctimas del 11-M.

Pero Google no vive excusivamente de efemérides. El gigante americano ha aprovechado también acontecimientos más concretos para tirar de doodle. Así, son recordados los dedicados al eclipse lunar, en el que el usuario podía ver todos los estados de la luna durante el fenómeno astrológico; a la visita de la reina Isabel II a las instalaciones de Google o a los solsticios de verano e invierno.
También han sido motivo de doodle festividades como el día de la madre, el día internacional de la mujer, San Valentín o la Navidad.