Colegio María Inmaculada
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martes, 18 de marzo de 2014

Star Wars

Espero que os guste. Os dejo esta partitura para que la descarguéis y la llevéis el próximo jueves a clase.

jueves, 13 de marzo de 2014

Aplicaciones para tu tablet

Las diez mejores aplicaciones Android para músicos.


Tanto si eres un músico profesional que no puede estar ni un momento quieto como si eres un músico frustrado que sólo dispone de sus «momentos Android» para disfrutar de su pasión, seguro que te interesa esta lista con las diez mejores aplicaciones Android para músicos. En ella podrás encontrar desde instrumentos virtuales hasta herramientas para ayudarte en el día a día, con aplicaciones como My Piano, Magic Piano, Songify, Real Drum, Real Guitar, MusiXmatch, da tuner, Mobile Metronome, PocketBand, y edjing.


http://www.abcdesevilla.es/mobility/las_mejores_app/android/las-mejores-app-android/las-diez-mejores-aplicaciones-android-para-musicos/


miércoles, 23 de mayo de 2012

Robert Moog le da ritmo a Google

El buscador rinde homenaje al inventor estadounidense con motivo del 78 aniversario de su nacimiento.



Robert Moog crea su sintetizador en Google. Este miércoles 23 de mayo Google nos trae este original doodle celebrando el 78 aniversario del nacimiento de Robert Moog. El buscador más usado recrea el sintetizador controlado por tensión que en su día inventó Robert Moog. Sin duda este doodle derrocha originalidad permitiendo a los usuarios teclear música modulando la frencuencia de cada tono. De esta forma Google culmina con este homenaje aRobert Moog una serie continúa de doodles que tuvo en el descubrimiento de la tumba de Tutankamon por Howard Carter el pasado 9 de mayo su última entrega. Antes nos había deleitado con el graffiti artístico de Keith Haring y con el únicamente español de Ramón y Cajal. También recordamos todavía el impactante de la cremallera que abría Google en tributo del inventor suecoGideon Sundback. En meses anteriores Google nos regalaba los doodles del Día de la Tierra, o el homenaje a Robert Doisneau. Previamente, habían rendido pleitesía a Eadweard J. Muybridge. Justo antes de Semana Santa, nos deleitaban con un serial de ellos, a cual más original: desde el plenamente español de la Constitución de la Pepa, tan festejado en nuestro país hasta el mundialmente reconocido de la celebración de la Primavera, con colorido y pasión incluidas. Más tarde Google nos presentó el del universal pintor español Juan Gris. Después asistimos a uno racional en honor del arquitecto alemánMies van der Rohe.
Este nuevo doodle celebrando el nacimiento de Robert Moog, supera con creces en originalidad y divertimento al impactante de la cremalleroa. Hoy, así ve Youtube el doodle de Robert Moog.
Robert Moog, ingeniero electrónico con formación musical, creó a mediados de los años sesenta, en Estados Unidos, el primer sintetizador controlado por tensión. Tal fue la revolución que Robert Moográpidamente despertó el interés de la comunidad científica, y como no, también el de la musical. Robert Moog no tardó en recibir pedidos de varios músicos que sentían la necesidad crear cosas en su música. Así, Robert Moog se puso manos a la obra para construir unidades de encargo para cada uno de ellos. Algunos de sus primeros clientes fueron Wendy Carlos, Eric Siday, y Keith Emerson. Carlos, por ejemplo, utilizó el sintetizador para interpretar de manera magistral los Conciertos de Brandenburgo de J.S. Bach. Con la máquina inventada por Robert Moog, demostró que los instrumentos electrónicos no tenían por qué ser cacharros de feria de los que arrancar efectos especiales sonoros para rayos disparados por invasores marcianos, sino que podían ser instrumentos musicales de pleno derecho, con una calidez y una expresividad capaces de competir con las de los instrumentos acústicos. Por su parte, Siday grabó con el sintetizador sintonías para spots publicitarios, dando el primer paso en el camino concurrido de la música electrónica para sintonías televisivas. Y Keith Emerson fue quien utilizó por vez primera el sintetizador en directo, demostrando que no se trataba de una máquina de laboratorio, sino de un instrumento con todos sus atributos, con el que poder tocar en vivo.
Este aparato se conoce como el sintetizador Moog, uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos utilizados en la historia. Los primeros trabajos de desarrollo sobre los componentes del sintetizador se produjeron en el Columbia-Princeton Electronic Music Center , ahora el Centro de Música por Computadora . Una vez allí, Robert Moog desarrolló los osciladores controlados por voltaje y ADSR generadores de envolvente, y otros módulos del sintetizador con el compositor Herbert Deutsch . Moogempleó su theremin empresa (RA Moog Co., que más tarde se convertiría en Moog Music) para fabricar y comercializar sus sintetizadores. A diferencia de los pocos fabricantes de otros sintetizadores 1960,Robert Moog creó un piano al estilo de teclado como la interfaz de usuario estándar para sus sintetizadores. Moog también estableció normas para la interfaz de control analógico sintetizador, con un control de tono logarítmico voltios por octava y un pulso de disparo por separado de la señal.
En el año 1953 a los 19 años, Robert Moog fundó su primera empresa, RA Moog Co., para la fabricación de kits de theremin. Durante la década de 1950, el compositor y pionero de la música electrónica Raymond Scott se acercó a Moog, pidiéndole que el diseño de circuitos para él. Moogreconoció más tarde Scott como una influencia importante. Más tarde, en la década de 1960, la empresa fue empleada para construir sintetizadores modulares basados en diseños de Moog. En 1972 cambió el nombre de Moog de la compañía de Moog Music . A lo largo de la década de 1970, Moog Music pasó por varios cambios de propiedad, de ser finalmente adquirida por Norlin fabricante de instrumentos musicales. La mala gestión y la comercialización condujo a la salida de Moog de su propia compañía en 1977. En 1978, después de dejar su firma homónima, Moog comenzó a hacer instrumentos musicales electrónicos de nuevo con una nueva compañía, Big Briar . Su primera especialidad fue Theremins, pero en 1999 la compañía se expandió para producir una línea de analógicas pedales de efectos llamada Moogerfoogers . En 1999, Moog se asoció con Bomb Factory para desarrollar conjuntamente los primeros efectos digitales basados en la tecnología de Moog en forma de plug-ins para Pro Tools software.
A pesar del cierre Moog Music en 1993, Robert Moog no tenía los derechos para comercializar productos utilizando su propio nombre en toda la década de 1990. Big Briar adquirió los derechos para utilizar el nombre de Moog Music en 2002 después de una batalla legal con don Martín, que había comprado previamente los derechos del nombre de Moog Music. Al mismo tiempo, Moog diseñó una nueva versión del Minimoog llamada Voyager Minimoog . El Voyager incluye casi todas las características del modelo original D, además de numerosas instalaciones modernas.

Doodle

Los doodles son 'garabatos' (traducción literal de doodle.) que decoran las letras de Google de unamanera original y que remarcan algún evento relevante o delicioso, como el aniversario de la creadora dePippi Calzaslargas, el nacimiento de Robert Louis Stevenson, el de Charles Dickens o el cumpleaños del genial músico Manuel de Falla.
Desde que jugamos al genial Pacman en su 30 aniversario, han llegado doodle. absolutamente fantásticos. Nuestros favoritos, sin duda, son la magnífica biografía de Charles Chaplin, la guitarra de Les Paul y el glorioso videoclip de Freddie Mercury.
También jugamos con los muñecos de Jim Henson, aunque, con la plastilina de Art Clokey y nos ilusionamos con la magia de Mary Blair.
Los primeros doodle. de 2012 fueron para Charles Addams, padre de la Familia Addams y Luis Coloma. También viajamos con el doodle. infinito de Hertz y leímos con la Biblioteca Nacional de España. Aunque el que más cariño ha cosechado es el animado doodle. Por el Día de San Valentín, cuyo vídeo os añadimos aquí.

sábado, 10 de marzo de 2012

Estreno "Ecce Homo"




VALLADOLID / Laguna de Duero / Información/ 7 Marzo 2012
El sábado en la iglesia de Santiago
Medina de Rioseco acoge el estreno absoluto de ´Et dicit eis: Ecce homo´ de Pablo Toribio.


La iglesia de Santiago de los Caballeros de Medina de Rioseco acogerá el sábado a partir de las 20:00 horas un concierto de gran envergadura que culminará con el estreno de la obra compuesta por el compositor riosecano Pablo Toribio titulada “Et dicit eis: Ecce homo”.

Se trata de una obra escenificada (Escuela Municipal de Teatro de Medina de Rioseco) cuya partitura requiere una amplia dotación instrumental de un centenar y medio de músicos con tres bandas de cornetas y tambores (Banda de Cornetas y Tambores del Santo Cristo de la Clemencia, Banda de Cornetas y Tambores de El Santo Cristo de la Paz y Santo Cristo de los Afligidos y Banda de Cornetas y Tambores Jesús Nazareno de Santiago y la Santa Verónica), banda sinfónica (Banda Municipal de Medina de Rioseco), pardal, tapetán, violín (Gorka Cortijo), dúo de sopranos (María Eugenia Díaz - Emparanza y Beatriz Pérez) y barítono. Además, y con el fin de que no falte ningún elemento sonoro de la Semana Santa riosecana, en la obra cuenta con el sonido de las horquillas, la presencia de la salve, el inicio de un miserere o la presencia de “La Lágrima.






Podéis ver el resto de las noticias en las siguientes direcciones:

http://www.noticiascastillayleon.com/noticia/?d=Medina-de-Rioseco-acoge-el-estreno-absoluto-de-Et-dicit-eis-Ecce-homo-de-Pablo-Toribio&noticia=19637&seccion=18




http://www.lavozderioseco.com/?p=26963

La música tiende puentes entre los dos hemisferios del cerebro infantil

Practicar más de dos horas a la semana aumenta un 25% el cuerpo calloso


Una nueva investigación sobre la relación entre la música y el cerebro ha podido establecer que los niños que tocan un instrumento una media de dos horas y media a la semana desarrollan un 25% más el cuerpo calloso, la zona que conecta los dos hemisferios cerebrales y que ayuda a la coordinación de ambas manos. Los investigadores descubrieron también que el incremento en el cuerpo calloso es directamente proporcional al rendimiento en una prueba no musical en la que los niños presionaban secuencias en un teclado de ordenador. Ahora se trata de averiguar si la práctica musical conllevaría otros beneficios, como la mejora de la memoria o las cualidades de razonamiento. Por Yaiza Martínez.



Child development. Online Photograph. Encyclopædia Britannica Online. 19 Apr. 2008
Child development. Online Photograph. Encyclopædia Britannica Online. 19 Apr. 2008
Tocar un instrumento musical fortalece las conexiones entre los dos hemisferios del cerebro en niños, pero sólo si éstos practican de manera persistente, señala la revista Sience.

Según un estudio hecho público en el encuentro anual de la Cognitive Neuroscience Society de Estados Unidos, dedicada al desarrollo de la investigación de la mente y el cerebro, la práctica musical reforzaría las conexiones neuronales, aumentando en un 25% el llamadocuerpo calloso, que es la parte del cerebro (formada por un conjunto de axones que conecta los dos hemisferios cerebrales.

Aumento del cuerpo calloso en niños

Ya en 1995, el mismo autor del presente estudio, el neurólogo y neurocientíficoGottfried Schlaug descubrió que los músicos profesionales que habían empezado a tocar antes de los 7 años de edad presentaban un cuerpo calloso más grueso de lo normal.

No faltaron escépticos que, entonces, señalaron que este tamaño inusual del cuerpo calloso podría estar en el origen de la capacidad musical y no a la inversa, es decir, que los músicos podrían haber tenido desde el principio un cuerpo calloso más desarrollado.

Ahora, Schalug, que trabaja en la Harvard Medical School de Boston, y sus colegas Marie Forgeard y Ellen Winner, del Boston College, han estudiado a un total de 31 niños utilizando imágenes de resonancia magnética. Con esta tecnología, analizaron los cerebros de los niños, primero cuando éstos tenían seis años y, posteriormente, cuando tenían nueve años de edad.

Del grupo inicial, seis niños siguieron practicando con sus instrumentos durante esos años al menos dos horas y media a la semana. El cuerpo calloso de estos estudiantes de música creció entre los seis y nueve años un 25% en relación con el tamaño global del cerebro.

Mejora de la coordinación

En cambio, en el caso de los niños que también siguieron tocando, pero sólo entre una y dos horas a la semana o que, directamente, abandonaron la práctica, no se detectó este crecimiento del cuerpo calloso.

Todos los participantes en el experimento tocaban el piano o el violín, instrumentos que precisan el uso de ambas manos.

Por otro lado, en cada participante, los investigadores descubrieron que el incremento en el cuerpo calloso era directamente proporcional al rendimiento en una prueba no musical en la que los niños presionaban secuencias en un teclado de ordenador.

Es decir, que la práctica musical mejora las conexiones neuronales relacionadas con la coordinación de los movimientos de las dos manos.

Schlaug y su equipo seguirán investigando a estos mismos niños para saber si la práctica musical conllevaría otros beneficios, como la mejora de la memoria o las cualidades de razonamiento.

Cerebros cambiantes

Esta investigación no es la primera que señala el efecto del aprendizaje y la práctica musical en el cerebro infantil. En otro estudio anterior, realizado por psicólogos de la Universidad McMaster de Canadá, se compararon los efectos del aprendizaje de la música sobre la sensibilidad de los niños y sobre su capacidad de memorización.

Con un seguimiento de dos años de duración a dos grupos de niños de edades comprendidas entre los cuatro y los seis años, se pudo demostrar que los participantes de uno de estos grupos, al que se le enseñó música, habían sufrido una maduración acelerada del córtex cerebral.

Otra interesante investigación realizada hace unos años demostró por otro lado que los músicos profesionales tienen el cerebro más desarrollado en las áreas de éste relacionadas con el oído, la vista y la agilidad física.

Todo parece indicar, por tanto, que la práctica musical es beneficiosa para el cerebro, ya se trate del cuerpo calloso, del córtex o de las regiones cerebrales relacionadas con los sentidos del oído y la vista, así como con la agilidad física.

Investigaciones anteriores han podido determinar que no existe en el cerebro una región específica para la sensibilidad musical, sino que la música abarca diversas áreas cerebrales, incluso algunas que normalmente están implicadas en otro tipo de actividad. También hemos descubierto que las áreas cerebrales activas varían según la experiencia individual y el entrenamiento musical.

Se sabe asimismo que la música está estrechamente relacionada con la cultura humana desde sus orígenes y que la práctica musical ayuda a los estudiantes a desarrollar el cerebro y a mejorar sus aptitudes académicas.

miércoles, 29 de febrero de 2012

Gioachino Rossini lleva su 'Barbero de Sevilla' hasta Google


 Gioachino Rossini, compositor "bisiesto" nacido en un 29 de febrero, es el último homenajeado porGoogle con motivo del 220º aniversario de su nacimiento. El conocido buscador ha cambiado hoy su habitual logotipo por un diseño especial que ilustra una escena de 'El Barbero de Sevilla', la obra más conocida de Gioachino Rossini.

La divertida imagen está protagonizada por un grupo de ranas ataviadas como los personajes de la ópera de Gioachino Rossini. Comienza a ser ya tradición para Google estrenar un 'doodle' con ranas para conmemorar el 29 de diciembre en los años bisiestos, una costumbre que se remonta a 2008 y que se explica porque en inglés se conoce a este día como "día de salto", una acción característica de las ranas.
Gioachino Rossini nació en Pésaro, Italia, el 29 de febrero de 1792. Desde muy joven demostró un gran talento para la música, llegando incluso a ganar un premio por una cantata que compuso con apenas 16 años. Fue en la ópera donde saltó a la fama, llegando a convertirse en el máximo exponente de la ópera italiana de principios del XIX.

La especialidad de Gioachino Rossini fueron las óperas bufas, obras de temática cómica que encajaban muy bien con el carácter distendido y abierto de los italianos. Su obra más conocida es 'El Barbero de Sevilla', conocida originalmente como 'Almaviva, ossia L'inutile precauzione', aunque no son menos sobresalientes 'Sigismondo', 'Armida' o 'Moisés en Egipto'.

Gioachino Rossini murió en París, Francia, el 13 de noviembre de 1868. Tras su muerte Giuseppe Verdi convocó a los mejores compositores italianos para darle forma a un Réquiem en honor aGioachino Rossini o el 'Cisne de Pésaro', como se le conocía poéticamente, sin embargo la obra no llegó a estrenarse por circunstancias políticas y Verdi acabó usando su composición 'Líbera me' en su Réquiem dedicado a Alessandro Manzoni.

Los doodles de Google
No es la primera vez que Google recurre a modificar su logotipo con un doodle para conmemorar algún aniversario sonado. El que habría sido el 65 cumpleaños de Freddie Mercury tuvo una celebración que dejó a todos boquiabiertos. El buscador sustituyó su cabecera por un vídeo de dibujos animados que repasaba la carrera del fallecido vocalista de Queen. Un doodle conmemoró también los 112 años del nacimiento del escritor Jorge Luis Borges, presentándolo observando un paisaje futurista y onírico, el 75 aniversario del nacimiento de Jim Henson, creador de 'Los Teleñecos', el cumpleaños del pionero del 'stop motion' Art Clokey, el 118º aniversario de Albert Szent-Gyorgyi, descubridor de la vitamina C, el centenario del nacimiento de Mary Blair o la llegada al mundo de Marie Curie.

Sin duda, el aniversario es la excusa más recurrida para sorprender a los usuarios con un doodle. La lista es muy larga. Google ha conmemorado ya los 410 años del nacimiento del matemático Pierre de Fermat; el 144 cumpleaños del pianista y compositor Enrique Granados; los 133 años del nacimiento del escultor Alexander Calder; el 189 cumpleaños del padre de la genética, Gregor Mendel; los 96 años del nacimiento del guitarrista Lester William Polsfuss, Les Paul, un doodle en el que el usuario podía tocar la guitarra; los 117 años del nacimiento de la bailarina Martha Graham; el 200º aniversario de la llegada al mundo del químico Robert Bunsen; los 164 años del nacimiento de Thomas Edison; el 183º aniversario de Julio Verne; los 235 años del nacimiento de la novelista Jane Austen, el 112º aniversario de Charles Chaplin, que se celebró con un corto de cine en lugar del logo de Google; el 137º cumpleaños de Harry Houdini; los 172 años del nacimiento del pintor Paul Cézanne; el 120º aniversario de la escritora Agatha Christie; los 115 años del nacimiento del murciano Juan de la Cierva o los 76 años del nacimiento del dibujante Roger Hargreaves.

No sólo las personas cumplen años. Un doodle conmemoró también los 450 años del inicio de la construcción de la Catedral de San Basilio en Moscú; el medio siglo de la llegada del hombre al espacio; el 65º cumpleaños de Pipi Calzaslargas; el medio siglo desde que Hanna-Barbera crease a Los Picapiedra; los 115 años del descubrimiento de los Rayos X o el propio aniversario de Google, que suele ser celebrado con un 'doodle tarta'. Google también conmemoró con un lazo negro a las víctimas del 11-M.

Pero Google no vive excusivamente de efemérides. El gigante americano ha aprovechado también acontecimientos más concretos para tirar de doodle. Así, son recordados los dedicados al eclipse lunar, en el que el usuario podía ver todos los estados de la luna durante el fenómeno astrológico; a la visita de la reina Isabel II a las instalaciones de Google o a los solsticios de verano e invierno.
También han sido motivo de doodle festividades como el día de la madre, el día internacional de la mujer, San Valentín o la Navidad.

lunes, 27 de febrero de 2012

Las actividades de música aumenta la inteligencia de los niños

Las teorías que afirman que estudiar música mejora el desarrollo intelectual no son nuevas pero por primera vez unos investigadores han conseguido demostrar científicamente tal relación. El nuevo estudio revela que los niños que acuden a clases de música aumentan su cociente intelectual tres puntos más que aquellos que realizan otras actividades extraescolares o que no hacen nada después del colegio.
Para llegar a este descubrimiento los científicos, de la Universidad de Toronto (Canadá), examinaron los efectos que diversas actividades extraescolares ejercían en la capacidad intelectual y en el desarrollo social de chicos de seis años. En total participaron 144 niños de esta edad, que fueron asignados aleatoriamente a una de estas cuatro actividades: clases de canto, clases de piano o teclados, clases de arte dramático o ninguna lección. Las dos últimas sirvieron de grupo de control.
Antes de comenzar las clases, en septiembre, los investigadores realizaron a los pequeños un test para medir su cociente intelectual y repitieron la misma prueba una vez finalizado el curso, al cabo de un año, ya que las clases se prolongaron durante 36 semanas.
Después de este periodo todos los chicos, en las cuatro actividades, mostraron un aumento en su cociente intelectual, lo que es habitual después de haber completado un curso escolar. Sin embargo, mientras los participantes de los grupos de control tuvieron un incremento medio de 4,3 puntos en su coeficiente, el aumento en los niños que acudieron tanto a clases de canto como de piano fue de 7.0 puntos.
Los resultados del trabajo, que aparecen en 'Psychological Science' , la publicación de la Sociedad Americana de Psicología, son los primeros que demuestran con claridad esta asociación entre la música y el intelecto, según señalan los propios investigadores.
Una de las explicaciones que los autores del estudio dan a esta relación es que al igual que la simple atención en el colegio aumenta el cociente intelectual a estas edades, las lecciones musicales, que se imparten individualmente o a pequeños grupos, pueden promover un incremento adicional porque son como las clases escolares pero más divertidas.
Además, las clases de música implican práctica y ensayo, memorización, aprendizaje de nuevas piezas y la expresión de emociones, entre otras cosas, que influyen positivamente en áreas del conocimiento no relacionadas propiamente con la música.
La decisión de realizar el estudio con niños de seis años se debe, como indican en el trabajo, a que a esta edad el cerebro todavía esta desarrollándose y esta más sensible para recibir nuevas influencias.
De hecho, estudios previos reflejan que las lecciones musicales están relacionadas con la habilidad espacial, la capacidad de lectura, la atención selectiva y con mayores éxitos matemáticos.
Frente a las clases de canto y de piano, las lecciones de arte dramático tuvieron efectos favorables en el comportamiento social , pues ayudaban a los niños a relacionarse, algo que no se observo entre los alumnos de música.

sábado, 28 de enero de 2012

MÚSICA CONTRA EL FRACASO ESCOLAR

Una tesis sostiene que el 99% de alumnos con estudios de música aprueba.



VALENCIA, 12 Ene. (EUROPA PRESS) -

   La música es una eficaz herramienta para luchar contra el fracaso escolar, según defiende la tesis doctoral 'El rendimiento académico de los alumnos de primaria que cursan estudios artístico-musicales en la Comunidad Valenciana', de Mª Carmen Reyes, doctora en Arte, Filosofía y Creatividad, psicopedagoga y violinista. Y es que las cifras de este trabajo son elocuentes, ya que el 99% de los alumnos-músicos de la muestra del estudio aprueba. En concreto, el 37% obtiene sobresaliente de nota media, el 42% notable, el 11% con bien y el 9% con suficiente.
   Así lo ha destacado la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV), que señala que, además, la autora del trabajo argumenta que "la música debe ocupar en el sistema educativo un papel destacado por sus beneficios en otras asignaturas, como matemáticas, lengua, conocimiento del medio y educación física, y en el desarrollo evolutivo de los alumnos".
   Además, la especialista cree que "es necesario que el número de horas de docencia que se le dedica a la música sea ampliado o reorientado de manera eficiente".
   La investigación se ha realizado sobre la base de 4.300 alumnos de todos los cursos de la etapa primaria en 18 colegios públicos de 14 municipios de la Comunitat Valenciana. El 5,87% de los alumnos objeto del análisis estudian en sociedades musicales. En la provincia de Alicante lo hacen el 2,3%, en Castellón el 8,3% y en Valencia el 6%.
   La tesis doctoral expone que resulta "indispensable" utilizar la música dentro del proceso de aprendizaje porque es un estímulo que enriquece los procesos sensoriales, motores y cognitivos (pensamiento, lenguaje, aprendizaje y memoria) además de fomentar la creatividad.
   En este sentido, la federación recuerda que "la Comunitat Valenciana tiene la segunda tasa más elevada (36,9%) de fracaso escolar de España tras Baleares y es la que menos ha reducido el índice en los últimos cinco cursos". En España la tasa está en el 31,2% y la media europea se sitúa en el 14,4%.
   En este sentido, el presidente de la FSMCV, Josep Francesc Almería, se ha mostrado convencido de que "la música es un arma contra el fracaso escolar" y asegura que "acometer un proyecto educativo eficaz en el que la música tenga una presencia mayor sería más fácil en la Comunitat Valenciana ya que otras comunidades autónomas no tienen sus medios, a los que se podría destinar una parte de los recursos para luchar contra este grave problema".

"NOS JUGAMOS EL FUTURO"

   Almería, piensa, no obstante, que "en el resto de España también sería posible abordar este proyecto". "Hay que abrir el debate en todos los estamentos educativos, sindicales y políticos para desarrollar una educación eficaz. Nos jugamos el futuro", ha advertido.
   Por su parte, Remigi Morant, profesor de la Universitat de València y asesor educativo de la FSMCV, señala que "de la confluencia organizada de la enseñanza formal reglada, no formal no reglada e informal de la música se pueden obtener grandes beneficios educativos".


viernes, 20 de enero de 2012

¡Adivina quién canta!


¿Quién canta? ¿Es un chico y una chica?, ¿son dos chicos?, o por el contrario ¿son dos chicas?
¿qué tipos de voces tienen?

martes, 17 de enero de 2012

ATENCIÓN MÚSIC@S

Audiciones de ingreso para La Joven Orquesta de la Unión Europea 2012
Si estudias en un conservatorio y tienes entre 14 y 24 años a 31 diciembre 2011, puedes unirte a la Orquesta Joven Europea.
Plazo hasta 20 enero 2012
http://www.juventud.jcyl.es/web/jcyl/Juventud/es/Plantilla100Detalle/1281176096156/_/1284178610362/Comunicacion

http://www.mcu.es/novedades/2011/novedades_Audiciones_JOUE.html


sábado, 3 de diciembre de 2011

Increíble


Fijaos en la técnica que tiene esta soprano para cantar el agudo, sin ningún tipo de esfuerzo, y a la vez para hacer cualquier tipo de movimiento. 
¡Menos mal que esto no lo tienen que hacer en ninguna ópera!. Esperemos que no de ideas a los directores de escena actuales...


viernes, 2 de diciembre de 2011

jueves, 1 de diciembre de 2011

Exposición de fotografías de ESO



  • FORMATO LIBRE. 
  • TEMA LA NAVIDAD. 
  • VALORAREMOS EN LA SELECCIÓN LA ORIGINALIDAD Y CREATIVIDAD. 
  • SE CALIFICARÁ EN LAS ASIGNATURAS Y LOS PROFESORES CORRESPONDIENTES. 
  • EL MÁXIMO SERÁ DE 3 TRABAJOS POR ALUMN@. 
  • LOS TRABAJOS REALIZADOS SE ENTREGARÁN EN FORMATO DIGITAL (CD) Y EN PAPEL METIDOS EN UN SOBRE CON EL NOMBRE, APELLIDOS Y EL CURSO. 
  • LOS TRABAJOS SE ENTREGARÁN EN LA CLASE DE MÚSICA. 
  • ÚLTIMO DÍA PARA ENTREGAR LOS TRABAJOS: 31 ENERO DE 2012. 
  • LA EXPOSICIÓN SE REALIZARÁ EN EL COLEGIO Y EN EL BLOG. 
  • LOS ALUMN@S PARTICIPANTES TENDRÁN QUE TENER FIRMADA LA AUTORIZACIÓN PARA PUBLICARLO EN INTERNET.


martes, 22 de noviembre de 2011

¡¡¡¡¡Santa Cecilia patrona de los músicos!!!!!!





Hoy hemos celebrado la fiesta de la patrona de los músicos, Santa Cecilia, que fue el pasado martes 22 de Noviembre. 
Los alumnos de coro e instrumentos han preparado bailes, canciones y murales para celebrarlo.
Aquí os dejo algunas de las fotos que nos hemos sacado. 




jueves, 17 de noviembre de 2011

lunes, 7 de noviembre de 2011

Curiosidades de los músicos

– DUELO DE TITANES. El fenómeno del virtuosismo también alcanzó al piano. Figuras como Thalberg, Liszt o Chopin brillaban con luz propia en el París del siglo XIX: la fama de alguno de ellos fue tal que en 1837 hubo un famoso duelo entre los dos grandes genios del piano: Liszt y Thalbergenfrentaron sus talentos en un famoso salón parisino. Nunca quedó claro quién fue el vencedor y el vencido de este singular y entrañable desafío.
- OBSESION FATAL. Empeñado en emular a Paganini, Schumanntruncó su carrera como pianista al atar el dedo medio de su mano derecha para asegurar la independencia de los dedos al tocar. Lo único que consiguió fue una parálisis en su mano que cercenó sus sueños para siempre.
- EL GRAN THALBERG. Este gran genio tenía tal fama como pianista virtuoso que el propio Berlioz en ocasiones aseguraba de él que parecía tocar, no a dos, sino a tres manos.
- La famosísima bagatela de Beethoven, para piano conocida como «Para Elisa» debe su popular nombre, según parece, a la confusiónde algún copista a la hora de transcribir el manuscrito original de la partitura. Debido a la mala legibilidad de la dedicatoria, donde parece estar escrito «Elisa» debe leerse, en realidad, «Teresa». Así, la bagatela debiera ser conocida como «Para Teresa».
- Las famosas cuatro primeras notas de la Quinta Sinfonía de Beethoven fueron utilizadas en las transmisiones radiofónicas de la Segunda Guerra Mundial para fortalecer los ánimos, dado que en el código Morse tres puntos y una raya (esto es, tres notas cortas y una larga) equivalen a la «V», es decir, «Victoria».
- A los catorce años Mozart era ya un afamado genio precoz que viajaba con su padre para dar distintos conciertos por ciudades y cortes europeas. Fue a esa edad cuando, pasando por Roma, acudieron ambos a la Basílica de San Pedro del Vaticano para escuchar un concierto que se ofrecía en la Capilla Sixtina y en el cual se interpretaba un famoso Miserere, obra de Allegri, cuya partitura era celosamente guardada y sobre la cual pesaba la prohibición de copiarla o reproducirla fuera del Vaticano. Tras el concierto, y ya en su alojamiento, el joven Mozart fue capaz de transcribirla de memoria nota por nota sin equivocarse, con lo que la partitura dejó de ser secreta y Allegri alcanzó cierta posteridad que de otra forma se le hubiese negado.
- El genial compositor, Manuel de Falla, tenía una personalidad un tanto especial.
Entre sus múltiples manías se encuentra una fuerte aversión a la suciedad, hasta el punto de tener que desinfectar personalmente con alcohol cada una de las teclas del piano en el que tocaba cuando daba un concierto, por el simple hecho de que había pasado por muchas manos. Tenía fobia a los microbios. Incluso llegó a desarrollar una tendinitis de tanto lavarse las manos.
- Franz Schubert componía con una guitarra ya que era tan pobre que no podía disponer de un piano.
- El compositor del siglo XVII Jean-Baptistet Lully, murió al gangrenársele una herida que se hizo en el pie con un bastón que utilizaba para llevar el compás durante la interpretación de una de sus composiciones.
Beethoven tenía un oído tan fino que, la continuada exposición a su propia música, le llevó a vivir parte de su vida con una sordera parcial y su Novena Sinfonía la compuso plenamente sordo.
- El compositor John Cage cuenta que, en cierta ocasión entró en una cámara anenoica para hacer experimentos en un ambiente en el que no se produjera ningún sonido. Cage escuchó con toda atención y llegó a la conclusión de que, a pesar de todo, oía dos sonidos, uno grave y otro agudo. Los científicos le informaron de que el sonido grave era su propia sangre circulando y el agudo su sistema nervioso funcionando. Cage llegó a la conclusión de que el silencio no existe.
Lucciano Pavarotti fue uno de los grandes tenores del siglo XX pero pocos conocían hasta hace poco tiempo (1.997) que !no sabía música!. Era incapaz de leer una partitura. “Ya soy demasiado viejo para aprender…”. Y cómo lo hacía, os preguntaréis. Pues tiene establecido un sistema de símbolos y líneas de colores ascendentes y descendentes que indican la evolución de la melodía, que le sirve como recordatorio a la hora de interpretar.
- El piano en un instrumento que habitualmente se toca con las dos manos. Sin embargo, el compositor francés Maurice Ravel escribió un concierto exclusivamente para la mano izquierda dedicado a un pianista amigo suyo que acababa de perder la mano derecha en la guerra.
- En una cena celebrada en Berlín en honor a Brahms, el anfitrión propuso un brindis: “por el más grande de los compositores”. Brahms se levanto de inmediato y, alzando su copa, dijo: “Por Mozart”.

miércoles, 5 de octubre de 2011

Día Mundial de los Docentes



El Día Mundial de los Docentes se conmemora cada año hoy el 5 de octubre, para celebrar la función esencial del profesorado en la prestación de una enseñanza de calidad en todos los niveles.
Los actos conmemorativos de 2011 se centrarán en el tema ”Docentes para la igualdad de género” (www.5ct.org ) y  (www.unesco.org )

lunes, 26 de septiembre de 2011

¿Sabías que la música en el trabajo mejora la productividad?


No se trata de ninguna broma. Un estudio ha avalado esta tesis de que “la música en el trabajo mejora la productividad“.
Un estudio realizado recientemente por la Universidad de Sheffield en el Reino Unido sugiere que escuchar música en las oficinas puede mejorar la productividad y el estado de ánimo de los trabajadores, ya que permite gestionar el bienestar en la vida diaria.
Según este estudio, muchos de los encuestados pensaban que el buen humor inducido por la música en el trabajo puede traducirse en actitudes más positivas hacia clientes o compañeros y una mayor capacidad para lidiar con situaciones estresantes.